Снимаем и монтируем видео. Правила

%25D0%259F%25D0%25BE%25D0%25BB%25D0%25BE%25D0%25B7%25D0%25BA%25D0%25BE%25D0%25B22 Снимаем и монтируем видео. ПравилаУроки от Анатолия Полозкова:

Урок №1. Изучайте правила. Соблюдение правил доведите до  автоматизма.

Урок  №2. Игнорируйте правила. Экспериментируйте, и завтра ваши исключения из правил станут правилами.

Урок №3. Ко второму уроку приступайте только после того, как усвоите первый…

Мастер-класс Скотта Энгера.

Конференция “Местная газета в центре событий” (Москва, 22-24 апреля 2011 года)

Лекция.

Просмотр и обсуждение документального фильма “50 милиграмм недостаточно” (Скотт Энгер).

Фильм Скотта Энгера “50 милиграмм недостаточно”.

Остальные два фильма Скотта Энгера из серии можно посмотреть здесь (без перевода на русский).

Школа репортера РИА Новости

Видео. Урок первый. Когда стоит снимать, а когда фотографировать?

226886216 Снимаем и монтируем видео. Правила

Лариса Москвитина

Лет десять назад, когда в продаже появились недорогие и простые в использовании пленочные фотоаппараты-«мыльницы», стало модно привозить из путешествия десятки  отснятых пленок и распечатывать с них фотографии огромными тиражами. Появление цифровых «мыльниц» дало еще больший толчок развитию не только любительского фото, но и видео. Большинство мобильных телефонов, фотоаппаратов «мыльниц» и даже  созданные для профессиональной фотосъемки  зеркальные фотоаппараты умеют записывать видео.  Сохранение на жестком диске или  flash-носителе сделало возможным показ отснятого видео огромной аудитории буквально в on-line  режиме, через несколько минут после того, как событие произошло. В серии уроков для начинающих мы обязательно расскажем основные правила видеосъемки. Но для начала давайте разберемся, когда стоит прилагать усилия и снимать на видео происходящее, а когда стоит сделать отличные фотографии или вообще рассказать о событии текстом. О том, что стоит снять видео или фото и отправить в проект «Ты – репортер», нужно задумываться каждый раз, когда вы становитесь очевидцем интересного, важного, уникального, необычного события или видите последствия какого-нибудь происшествия. На этапе принятия решения о съемке нужно определиться: снимать видео или фото. Сделать выбор очень легко! Если то, что вы хотите снять, не статично:  двигается, горит, взрывается, дымит, шумит, издает необычный звук и т.д., значит стоит снимать именно видео.  Да-да, на звук тоже стоит обратить внимание.  Звук – неотъемлемая часть видеоряда, он помогает смотрящему лучше оценить и понять то, что происходит  на экране. Поэтому всегда, когда записываете видео, помните о том, что ваши комментарии могут как помешать правильному восприятию происходящего, так и дать дополнительную информацию. Но о звуке более подробно будет рассказано в отдельном уроке. Если объекты статичны, например, автомобили уже столкнулись и возле них ничего не происходит: не ходит вокруг сотрудник ГИБДД и не пинает носком ботинка отвалившийся номер, не приехал эвакуатор и не забирает искореженные автомобили, т.е., нет никакого движения в кадре – это однозначно лучше показать на фото. Это примеры событий, которые снимать и отправлять в «Ты – репортер» нужно обязательно. Что же делать, если вы не часто  становитесь свидетелем подобных эпизодов? Нужно снимать! Но не происшествия, а все, что может быть интересно вам, и то, чем вы готовы поделиться с другими людьми. Например, вы считаете, что парк рядом с вашим домом настолько хорош, что стоит рассказать о его существовании всем? Снимите видеоэкскурсию по парку, расскажите, что в нем уникального. Вы умеете готовить какое-то необычное и вкусное блюдо? Покажите процесс его приготовления. Ваш ребенок занимается спортом и показывает какие-то сверхъестественные результаты для своего возраста? Снимите видео. Вы оказались на Арбате в Москве и стали свидетелем красочного шествия? Снимайте и присылайте.  Кстати, о том, как правильно снимать массовые шествия тоже будет рассказано в одном из наших уроков. Пока же снимайте все, что кажется вам интересным, и присылайте в наш проект. Мы ждем ваших вопросов, касающихся видеосъемки (вы можете задать их по электронной почте или MMS по адресу reporter@rian.ru, воспользоваться удобной формой загрузки на сайте или оставить комментарий под записью). Мы постараемся ответить на них в наших следующих уроках.

Видео. Урок второй. Движение в кадре, а не вокруг него

226886216 Снимаем и монтируем видео. Правила

Лариса Москвитина

В самом начале нашего второго урока хочу внести ясность и понимание в то, о чем я буду рассказывать в этих статьях. Они задуманы как помощь начинающим, только взявшим в руки видеокамеру. Поэтому основа занятий — азы, простые истины и помощь в приобретении первых навыков. Никто не ставит задачу сделать из читателей супер-профессионалов за десять — двадцать уроков, это невозможно. А дать первые знания и навыки, которые помогут определиться с тем, нравится вам работать с видеокамерой или нет, такие уроки дадут. Теперь собственно к заявленной теме. О том, что движение в кадре — основа видеосъемки, написано в первом уроке. Давайте разберемся, чем движение в кадре отличается от движения камерой. Есть две очень распространенные ошибки на начальных этапах работы с видеокамерой. Первая — работа с ней как с фотоаппаратом. Самый простой и довольно распространенный пример: семейное торжество подходит к концу, хочется запечатлеть всех гостей вместе и сразу. По опыту работы с фотокамерой, снимающий группирует 10-15 человек, выстраивает в один – два ряда, гости и хозяева замирают в напряжении и ждут. Начинающий видеолюбитель нажимает кнопку записи и начинает снимать. Вторая ошибка — избыточное и необоснованное движение камерой. В финальном кадре семейного торжества не происходит никакого движения и это скучно. Только начав снимать, видеооператор это понимает и пытается придать динамики: активно работает зумом (трансфокатором), делает панорамы. Все это приводит к тому, что и лиц мы не разглядели, и сколько людей в итоге осталось до конца вечера – не понятно. Это самый плохой пример использования видеокамеры (надеюсь, вы такими приемами уже научились не пользоваться), но он необходим для того, чтобы объяснить тему этого урока. Видео — это движение, но движение людей, детей, объектов, животных и т.д. в кадре, внутри тех рамок, которые выстроите вы. Границы и рамки кадра, за исключением определенных приемов видеосъемки, не должны двигаться. Особенность и главное отличие видеосъемки от фотографии заключается в том, что, в отличие от фотоаппарата, она не любит групповых кадров и построения в ряды (за исключением парадов и шествий). Принимая решение снимать на видео, помните о том, что в вашей съемке должны и будут присутствовать крупные кадры, показывающие отдельных людей или небольшие группы. Видеокамера лучше передаст истинную информацию о том, что происходит. В отличие от фото (да простят меня фотографы), видео меньше искажает реальность. Оно дает смотрящему возможность решить самостоятельно – было весело и интересно или скучно. На фото даже самое занудное событие может показаться веселым и интересным, особенно если мы выберем самые яркие и эмоциональные стоп-кадры – фотографии происходившего. Снимая какое-то событие на видео, необходимо сконцентрировать внимание на эмоциях, выражении лица, жестах, движениях. Для того, чтобы акцентировать на них внимание, необходимо приближаться месту действия, но не с помощью зума (трансфокатора), а сделать несколько шагов вместе с камерой. Запись необходимо начинать только после того, как вы приблизились и настроили камеру, выбрали необходимый кадр и ракурс. В подтверждение моих слов предлагаю посмотреть ролик, в первой части которого мы показываем, что получается на видеозаписи, если оператор пренебрегает этим правилом видеосъемки, а во второй части вы увидите правильно снятый материал. Сразу скажу, что обе эти работы выполнены не специально для урока и не профессиональными операторами, а теми, кто только учится держать в руках видеокамеру.

Причина желания активно использовать зум (трансфокатор) заключается в том, что фото можно рассматривать сколь угодно долго, видео длится ровно столько, сколько мы его записали. А рассмотреть происходящее на экране хочется. Начинающий видеолюбитель, для того, чтобы не упустить интересный момент, не выключает камеру, приближает объект с помощью зума, затем на приближении “следит” за объектом. Поняв, что кадр получился неудачным, отдаляет, и так до тех пор, пока действие не закончится или ему самому не надоест смотреть на все это. Такие действия доставляют удовольствие только самому снимающему, тем же, кто смотрит, несмотря ни на что, не удается получить полноты картины происходившего. Излишнее движение только мешает, а порой и раздражает. Для того чтобы дать представление о том, что происходило в течение 2-3 минут, при правильной съемке хватит и 30 секунд. И время смотрящих сэкономите, и признание зрителей получите. Нужно всего лишь придерживаться нескольких простых правил: – для того, чтобы дать общее представление о масштабе и сути происходящего, снимите кадр, в котором помещаются все действующие лица и место события. Остановите запись. – затем акцентируйте внимание на том, что эти люди делают. Укрупните кадр, но не с помощью трансфокатора. Подойдите ближе и начните снимать. – обратите внимание на эмоции и детали. Снимите несколько крупных кадров действующих лиц и объектов. Если есть что-то, заслуживающее особого внимания зрителя, снимите это очень крупно. И каждый раз меняйте крупность не с помощью трансфокатора вашей камеры, а приближаясь или удаляясь от объекта съемки. Так вместо 2-3 минут долгого и в итоге не понятного, требующего ваших комментариев действия, вы получите полноценный репортаж о событии.
Как не стоит снимать








Удачной съемки!

Видео. Урок третий. Звук – неотъемлемая часть видео

226886216 Снимаем и монтируем видео. Правила

Лариса Москвитина

Самые первые двигающиеся картинки – немое  кино – сопровождались игрой тапера и титрами. Музыка создавала настроение, титры объясняли происходящее. И это было оправдано, поскольку тогда техника не позволяла записывать и воспроизводить звук. Многие  камеры и сейчас  не записывают звуковую дорожку. Большое полнометражное кино, снятое на пленку, всегда проходит процесс озвучивания. Только теперь роль тапера и титров выполняют специалисты по синхронным шумам, режиссеры звуковых эффектов, актеры речевого озвучивания и т.д. Сериалы обычно снимаются видеокамерами, и они позволяют записывать звук, но чаще всего он пишется на отдельное звукозаписывающее устройство. Все это я пишу для того, чтобы подчеркнуть: звук не менее важен, чем картинка. Он дает дополнительное представление о происходящем и является неотъемлемой частью видеоизображения.  Если телеоператор привез в редакцию кассету с видео без звука, это – брак, видео с плохим звуком тоже брак. Почему не записанный совсем или плохой по качеству звук интервью на телевидении считается браком, понятно. Нам не интересно смотреть на неподвижно стоящего в кадре человека, если он не несет нам никакой новой и полезной информации. Свое сообщение он произносит вслух, если мы его не слышим, человек этот нам не нужен, кем бы он ни был.  Требований к такому звуку всего два: 1.      этот звук должен быть в принципе! 2.      звук должен быть достаточно громким и четким. Для записи видеоинтервью или синхрона, как на профессиональном жаргоне называется запись видео с одновременной записью звука голоса говорящего в кадре человека, всегда используются выносные, подключаемые через специальный разъем микрофоны. Это сделано для того, чтобы записанный голос был громче и качественнее, чем звук атмосферы вокруг. Давайте представим себе картинку: едет автомобиль по улице в полной тишине, т.е. звук мы не записали. Зритель из этого видео может понять только то, что автомобиль едет, а не стоит. Если он услышит надрывный звук двигателя этого автомобиля, то поймет, что он неисправен. Согласитесь, на видео со звуком содержится гораздо больше полезной информации. Когда звук двигателя записан, нам нет необходимости рассказывать с помощью закадрового голоса или титров о том, что автомобиль громко гудит и издает хлопающие звуки при езде. Звук проезжающего автомобиля в этом примере не что иное, как интершум. Именно так на языке телевизионщиков называется окружающий нас звук, который записывает камера. Итак, подведем итоги, что мы знаем о звуке? Звук должен присутствовать на видеозаписи. Он бывает трех основных типов: интершум, синхрон, закадровый голос. Причем интершум и синхрон – это звук, записываемый непосредственно на месте событий, а закадровый голос обычно записывается в студии звукозаписи и накладывается на картинку уже в процессе монтажа материала, или наоборот – сначала звук, а потом под него подбирают картинку. При умелом использовании и смешении при монтаже всех трех видов звука мы можем получить качественный сюжет.

Секреты редкой профессии: зачем на “Мосфильме” люди, которые шумят

Наш ответ компании Disney: звезды кино в новом амплуа













Видео. Урок четвертый. Снимаем монтажно

264788031 Снимаем и монтируем видео. Правила

Кафидов Александр
Наш сегодняшний урок посвящен крайне удобному принципу съемки, который максимально ускорит и упростит впоследствии обработку Вашего видео. Принцип этот называется «монтажной съемкой». Собственно о видах монтажа и  программах нелинейной обработки видео мы с вами будем говорить в следующих уроках, но некоторые определения и формулировки нам потребуются уже сейчас. Итак, что такое монтаж? Если не углубляться в профессиональную терминологию, то это выстраивание нужной и правильной последовательности видеофрагментов. Если еще проще, то на монтаже мы с Вами присоединяем один видеофайл к любому другому,  чтобы создать непрерывную последовательность  воспроизведения материала.  Однако, что нужно делать для того, что бы у нас были это самые видеофрагменты, или как их называют на телевидении – «монтажные кадры»?  «Монтажным кадром» является  момент действия от нажатия кнопки REC до остановки записи. Теперь, несколько слов нужно сказать про «крупности». Во втором уроке Лариса Москвитина упоминала про необходимость смены крупностей во время съемки: «Для того, чтобы дать общее представление о масштабе и сути происходящего, снимите кадр, в котором помещаются все действующие лица и место события». Это – общий план. Он необходим для того, что бы заявить пространство съемки. «Акцентируйте внимание на том, что эти люди делают. Укрупните кадр, но не с помощью трансфокатора. Подойдите ближе и начните снимать». Это – средний план. С его помощью можно точно увидеть, чем заняты объекты съемки и что именно и как они делают. Самое распространенное положение человека на таком плане – примерно до пояса. «Обратите внимание на эмоции и детали. Снимите несколько крупных кадров действующих лиц и объектов. Если есть что-то, заслуживающее особого внимания зрителя, снимите это очень крупно». Это – крупный план. Подобные планы всегда выигрышны, потому что на них делается акцент на то, что вас максимально заинтересовало: лицо,  улыбка, искорки в глазах, недовольство на лице, неглаженный воротничок, оторванная пуговица, нечищеные ботинки и т.д. Для чего нужны съемки одного и того же события с разными крупностями? Естественно, для процесса монтажа. Разные крупности – это основной принцип монтажа: После общего плана не может идти еще один общий план, следовательно, нужен средний. А за средним, в свою очередь, нужен крупный план и т.д. Таким образом, у нас и выстраивается та самая последовательность видеофрагментов, которая называется «смонтированным» материалом. А теперь вернемся к названию нашего урока: «Снимаем монтажно». Вы спросите: зачем? Все предельно просто. Зная о необходимости смены крупностей и запоминая, каким был предыдущий фрагмент, следующий Вы будете выстраивать по-другому ,  то есть, «снимать монтажно», а это значит: – облегчение процесса окончательной обработки материала, так как у Вас уже практически смонтированное видео. – оперативность, потому что Вам не требуется отсматривать и выбирать кусочки из большого, длинного файла, ведь Вы знаете, что каждый следующий «монтажный кадр» у Вас другой крупности. – малое количество брака, ведь вы не снимаете все подряд, а после каждого «монтажного кадра» останавливаете запись. Подобный принцип съемки очень полезен для начинающих, еще не способных моментально «выставить кадр»   и слабо  знакомых с программами нелинейного монтажа, потому что после съемки у Вас на руках оказывается практически готовый материал. А теперь давайте коротко подведем итоги урока: – Общий план, средний и крупный – это основные крупности, о которых нужно помнить при съемке. – Ракурс – это различные положения камеры в пространстве к объекту съемки. Что бы сменить ракурс, достаточно сделать два шага в сторону от предыдущего места съемки. – Перед тем, как снять следующий кадр, вспомните, какую крупность Вы использовали до этого. Поменяйте план,  не пользуясь трансфокатором (либо приблизившись к объекту, либо отдалившись от него и изменив точку, с которой велась съемка). – Каждый наш «монтажный кадр» – это законченный видеофрагмент (от нажатия кнопки REC до остановки записи) на одной из крупностей. – Длинна «монтажного кадра» должна быть не менее 6-9 секунд, для того, чтобы была возможность «подчистить» кадр от возможного дрожания при включении и выключении камеры. – Если в кадре объект движется, то не останавливайте съемку пока он не выйдет за «границу кадра» (идущий человек, проезжающий автомобиль и т.д). После того, как объект вышел из кадра – смените крупность и снова подхватите его движение. Это будет гораздо более «монтажно» и качественно снято, чем отслеживать всю траекторию движения объекта  камерой. – Двигайтесь как можно больше (только не во время съемки, а между включениями – выключениями камеры), чтобы видео было максимально «монтажным»: разнообразным и разноплановым. Для этого можно пробовать поискать неожиданное положение камеры в пространстве. Однако не забывайте при этом, что «интересный ракурс» – не самоцель съемки, а один из приемов. – Всегда отслеживайте то, что вы снимаете через встроенный монитор камеры и если, что-то выглядит не так, как Вы задумывали – остановите запись. Смените ракурс или крупность и попробуйте снова. И самое главное, не опасайтесь пробовать, экспериментировать и даже ошибаться, ведь видеосъемка – это та область, где так интересно учиться даже на собственных ошибках. Удачных вам съемок.







Видео. Урок пятый. “Стоп. Снято.” Что дальше?

264788031 Снимаем и монтируем видео. Правила

Кафидов Александр
Итак, друзья, мы прошли с вами основные этапы подготовки к съемке, выбрали тему, проверили звук, вспомнили про крупности и даже “монтажно”  сняли все то, что хотели. И возникает законный вопрос: А что дальше? Сначала нам нужно “загнать” материал в компьютер, и тут все зависит от вашей видеокамеры. Если у вас кассетная камера, то потребуется: руководство пользователя, диск с программным обеспечением (обычно производители выпускают программы для перегона видео с камеры на компьютер), и шнуры(обычно они есть в комплекте). В руководстве пользователя весь процесс перегона описан достаточно подробно и сложностей вызвать не должен. Если вам посчастливилось купить камеру с встроенным жестким диском или флэш памятью, то процесс “залива” материалов на компьютер вообще упрощается: подсоединяем камеру через разъем mini USB и ваша камера отображается, как внешний жесткий диск. Ну что же, вот материал уже на компьютере, лежит в папке и ждет, когда же у вас “дойдут до него руки”. Если вы внимательно читали предыдущий урок и попытались на своей съемке применить тот принцип о котором я вам рассказывал, то проблем возникнуть не должно: ваши “монтажные кадры” имеют хронологию, из них легко составить “монтажные фразы”, выбрать необходимые и “играющие на тему” части интервью (синхронны) и в итоге, получить готовый сюжет. Однако, не все бывает так гладко и безмятежно. Перед тем, как приступить к монтажу, нам необходимо: 1. Отобрать “полезные”, то есть удачные видеофайлы. Без брака по звуку(щелчки, ветер, звуковые провалы, не записанный голос), без брака по видео(дрожание камеры, обрезанные люди в кадре, неловкая панорама, зуммирование в кадре). 2. Отсортировать файлы на необходимые (работающие на тему вашего сюжета, иллюстрирующие то, что вам необходимо показать),  проходные (файлы, которые при нехватке материала, можно будет использовать для того, что бы перекрывать интервью и закадровый текст),  и откровенно ненужные,  (которые были сделаны случайно, либо с браком). 3. Переименовать файлы, можно по порядку с учетом крупностей (см. Урок четвертый)  или записать номера файлов с описанием происходящего. Эта нехитрая операция значительно облегчит вам впоследствии процесс монтажа. Отсмотреть отобранное видео и решить, а лучше и записать последовательность файлов и синхронов (монтажный лист), что бы четко выстроить для себя структуру будущего сюжета или иллюстрации. Тем, у кого кассетная камера, придется чуть сложнее. Вам для перегона потребуется либо программа от производителя видеокамеры, либо любая из программ для нелинейного монтажа (Final Cut, Adobe Premere, Avid и т.д)  Файлы у вас будут заливаться не “кусочками”, а цельно, в режиме реального времени (сколько минут снимали, столько и будете ждать, пока монтажная программа сохранит и переконвертирует в свой формат ваше видео). Просто взять и отобрать “монтажные кадры” у вас не получиться, следовательно, когда вы будете отсматривать свое видео, вам нужно записывать начальный и конечный тайм-код фрагментов ( тайм-код, это временной отрезок, который указывается в любом плеере).Последовательно записывая начальный и конечный тайм – код, вы создаете “монтажные кадры”, которые в свою очередь наполнят ваш монтажный лист, по которому вы и будете “собирать” свой будущий сюжет или иллюстрацию. Возможно, что в процессе отсмотра и отбора, тема вашего материала изменится, ведь вам придется отталкиваться не от собственной фантазии, а оттого, что вы сняли на видео. Я надеюсь, что  эти советы помогут вам вплотную приблизиться к созданию вашего собственного произведения. Попробуйте написать подробный и четкий монтажный лист, с указанием последовательности файлов или с начальными и конечными тайм – кодами,  и тогда следующий наш урок станет для вас не испытанием, а легкой прогулкой по аллеям программ для нелинейного монтажа. Легких вам съемок и до следующей встречи.







Видео. Урок шестой. “Венец творения” – Монтаж

264788031 Снимаем и монтируем видео. Правила

Кафидов Александр
И снова здравствуйте! Прошли дни, и даже недели,  и я надеюсь, что вы уже освоили навыки монтажной съемки, попробовали отсмотреть материал и даже расписать монтажный лист. Если все удалось -  то мы не зря пишем эти урокиJ Если не удалось, или вы не заметили разницы в подходе к съемочному процессу и обработке материала, то значит пробуем еще, возвращаемся к предыдущим урокам и шаг за шагом стараемся сделать так, как было написано. Попробуйте и вы точно заметите разницу.  Ну а мы приступаем к следующему этапу работы над материалом – монтажу. Описывать индивидуальные особенности и характеристики программ нелинейного монтажа занятие бесперспективное и утомительное, как правило, все продукты обладают схожим функционалом и аналогичным набором функций: – Projekt – проект в котором мы будем работать. – Format – формат аудио – видео материалов в проекте. (DV, HDV, AVCHD – в зависимости от исходного материала). – Sequence – секвенция , рабочее пространство в видеопроекте. – Timeline – таймлиния, или монтажная линия, на которую мы выкладываем кадры. -  Viewer -  окно просмотра исходного материала – Canvas – окно просмотра кадров, выложенных на монтажную линию. Ну и самое необходимое, непосредственно, для монтажа: – Play – воспроизведение видео (клавиша L) – Stop -  остановка воспроизведения  (клавиша K) – Cut – отрезать (в разных программах разные клавиши) По монтажу создано огромное количество учебников, пособий и просто подсказок, которые вы всегда сможете найти и почитать. В зависимости от программы нелинейного монтажа установленной у вас на компьютере, у каждого будет некий набор клавиатурных комбинаций (Keyboard shortcuts) , который при желании можно настроить под себя. Однако, основные принципы монтажа абсолютно не зависят от выбранной вами программы – Adobe Premiere, Final Cut, Vegas Movie, Avid и т.д. Есть и свободно распространяемые программы для монтажа, которые, конечно же, лишены многих полезных «фишек» платных аналогов:  Windows Movie Maker, VirtualDub и прочие. Но самая  главная функция у всех этих продуктов одна – программа позволяет «склеивать» файлы друг с другом, то есть создать непрерывную последовательность воспроизведения видео.  Кстати, я упомянул слово «склеивать» совсем не случайно. Когда мы приставляем один кадр к другому, без использования различных «эффектов перехода», это называется «прямая склейка», и она является основным приемом монтажа, как для художественного кино, так и для новостного производства. Я коротко напомню вам, о чем у нас шла речь в четвертом уроке: – монтажный кадр – (законченный видеофрагмент, от нажатия кнопки REC до остановки записи, на одной из крупностей) – ракурс -  (различные положения камеры в пространстве к объекту съемки) – крупности  – (Общий план, средний и крупный) Вы спросите, зачем?  Если мы выполнили все условия монтажной съемки, то у нас с вами есть некий набор «полезных» монтажных кадров,  которые органично стыкуются друг с другом (по крупности) и развивают историю, которую мы хотим рассказать нашим материалом. Когда мы поставим  эти файлы друг за другом на таймлинию в  программе нелинейного монтажа,  у нас получится монтажная фраза. Например: 1.     По мостовой идет мужчина.  (Общий план) 2.     Нога в ботинке наступает в подтаявший снег. (Крупный план) 3.     Мужчина размахивает руками, пытаясь удержать равновесие. (Средний план) 4.     Мужчина упал в лужу. (Общий план) 5.     Мужчина ругается. (Крупный план) 6.     Мужчина встает. (Средний план) 7.     Рука мужчины, которая отряхивает пальто. (Крупный план) 8.     Мужчина уходит.  (Общий план) Монтажная фраза, это законченная последовательность монтажных кадров объединенных одним действием. Сюжет или иллюстрация,  может состоять из одной или нескольких монтажных фраз. Итак, можно подвести итог.  Что же такое монтаж?  Монтаж, это непрерывная последовательность соединенных друг с другом кадров, с разными крупностями, и с разными точками съемки, которые составляют смысловые монтажные фразы. Программы нелинейного монтажа позволяют нам не просто выставлять кадр за кадром, но еще и варьировать последовательность события, то есть  ставить кадры не строго в хронологическом порядке, а в соответствии с нашим творческим замыслом. Потому то, мы периодически слышим – «искусство монтажа». Это действительно искусство – создать новую действительность здесь и сейчас. Мало того, это безумно интересно своими руками реконструировать событие, показать его с разных точек, заставить зрителя рассмотреть то, на что он мог бы и не обратить внимания – это тоже искусство.  Пробуйте, друзья мои, подставляйте кадры, выстраивайте монтажные фразы и наслаждайтесь «венцом творения» – монтажом. Это лишь первая статья из цикла  – монтаж, потому что тема глобальная, и писать мы о ней будем постепенно.  Легких вам съемок, удобных клавиш и до новых встреч.








Сайт IJNet: Рекомендации по использованию карманных видеокамер

Автор: Джеф Эйчен, журнал Quill Карманная видеокамера — один из лучших инструментов журналиста, который занимается электронными репортажами. Карманные видеокамеры продаются по доступным ценам (Flip — $199; Kodak Zi8 — $129,95; iPhone с пакетом услуг — $199 ; BlackBerry с пакетом услуг — $129,99), ими несложно пользоваться и очень легко носить с собой. Безусловно, карманная видеокамера сама по себе не сделает из Вас специалиста по новостным видеоматериалам, точно так же, покупка молотка и пакета с гвоздями не сделает из Вас плотника, но, если Вы изучите несколько простых техник, они добавят профессионализма в Вашу работу. Я хотел бы предложить Вам несколько рекомендаций, касающихся двух самых важных аспектов видеографии: видео и аудио. 1. ПОЛЬЗУЙТЕСЬ КАРМАННЫМ ШТАТИВОМ Если у Вас нет штатива, найдите что-то, чтобы зафиксировать камеру. 2. СТАРАЙТЕСЬ ИЗБЕГАТЬ ДВИЖЕНИЯ КАМЕРЫ Постарайтесь сделать так, чтобы все действия происходили в пределах кадра, дайте действию возможность зайти и выйти из кадра, увеличивайте и уменьшайте изображение, подойдите ближе, если необходимо. 3. СНИМАЙТЕ КАДРЫ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНО Тогда Вы сможете смонтировать материал лучше. Снимайте под тупым углом, затем двигайтесь или  уменьшайте / увеличивайте изображение, сделайте снимок вблизи. Представьте себе, что Вы заходите в комнату: Вы видите комнату, в которой много студентов, Вы обратили внимание на одного студента, потом сфокусировали свой взгляд на книге, которую он или она читает. Кадр издали, ближе и совсем близко; держите каждый снимок по 10 секунд. Используйте больше пленки, чтобы была возможность редактирования. Кадр издали, ближе и совсем близко: повторяйте до тех пор, пока не убедитесь в том, что отсняли больше пленки, чем Вам нужно. 4. ИНТЕРВЬЮ Поместите героя интервью справа или слева от рамки. Постарайтесь не срезать макушку его головы и не оставляйте слишком много места над его головой. Если у Вас карманная камера, лучше всего, чтобы герой интервью смотрел прямо на Вас, и не забудьте про штатив. 5. ОБ ОСВЕЩЕНИИ Постарайтесь по мере возможности разместить героя интервью на темном фоне. Избегайте контрастов в освещении, не снимайте против света. 6. ЧИСТАЯ И ЧЕТКАЯ АУДИОЗАПИСЬ — НЕОБХОДИМАЯ ЧЕРТА ХОРОШЕЙ ВИДЕОГРАФИИ Когда записываете интервью, подойдите ближе. 7. ОБРАЩАЙТЕ ВНИМАНИЕ НА ПОСТОРОННИЕ ШУМЫ Они могут прозвучать в интервью, и Вы можете не заметить их до редактирования — постарайтесь быть более внимательны. 8. ПО ВОЗМОЖНОСТИ ПОЛЬЗУЙТЕСЬ ВНЕШНИМ МИКРОФОНОМ Kodak Zi8 — отличная карманная камера, одна из немногих с внешним audio jack. Audio-Technica TRS-35S — прекрасный микрофон для карманных камер стоимостью около 29 долларов. Носите свои Flip, Zi8, iPhone или BlackBerry с собой все время.Если Вы вдруг окажетесь в эпицентре событий, Вы встретите их во всеоружии. Джеф Эйчен занимается стратегиями в СМИ в GiveMN.org, а также работает независимым консультантом по вопросам подготовки видеоматериалов в новостных организациях и университетах. Следите за его рекомендациями на Твиттере  @jeffachen или отправьте сообщение по адресу jeffachen@mac.com.

Оригинал

Источник: IJNet


Мастер-класс Марины Разбежкиной: Документалист – это аноним

 Снимаем и монтируем видео. ПравилаВ магазине “Порядок слов” прошел мастер-класс режиссера и преподавателя Марины Разбежкиной. Журнал “Сеанс” предлагает посмотреть видеозапись этого выступления и публикует режиссерскую версию расшифровки. Сегодня для меня самое интересное — это не просто документальное кино, которым я занимаюсь уже двадцать лет, а то, как учить будущих документалистов. Мы учим всего год. Во ВГИКе учат пять лет, на высших курсах — два года. Два года — оптимальный срок, но мы на факультете журналистики в Высшей школе экономики, к сожалению, не имеем пока такой возможности. Мы начинаем обучение с того, что я накладываю некоторое количество запретов.

Пять запретов

Я запрещаю использовать музыку, это один из главных запретов. Музыка может звучать из какого-то источника, который снят: допустим, человек едет в машине, слушает радио. Но она не должна быть фоном, не должна вести сюжет, эмоционально поддерживать изображение. Это не значит, что музыку вообще нельзя использовать. Музыку нужно использовать, но только когда ты уже умеешь обходиться без неё. Есть режиссёры, которые вообще не пользуются музыкой, и не только в документальном кино, и их становится все больше. Что происходит с музыкой, особенно в документальном кино? В течение двадцати лет под 40-ю симфонию Моцарта и под «Время, вперед» Свиридова происходила жатва. Очень красиво всё смонтировано было. Моцарта нельзя было после этого слушать — сразу же жатва вставала перед глазами. Так что — первый запрет: надо научиться обходиться без этих эмоциональных костылей. Попробуйте эмоцию получить из самой реальности. И понять что-то про ритм, не прибегая к музыкальным подсказкам. Второе — запрет на прямой синхрон. Это когда человек говорит прямо в объектив. Нельзя снимать прямой синхрон, нельзя получать информацию с помощью синхрона. Попробуйте сделать так, чтобы человек сообщил вам что-то с помощью ритма, движения, чего угодно, но не с помощью слова. Если вы с помощью синхронов пытаетесь получить информацию, вы чаще всего не получаете правдоподобную информацию. Это не значит, что человек лжёт. Он даже считает, что говорит правду, нужную вам правду. Он считывает ваши, даже невысказанные, желания и дарит вам ваши же ожидания. В этой полученной с помощью синхрона информацией, как ни странно, больше вас, а не героя. Еще один запрет — на закадровый текст. Это по большей части манипуляция зрителем, страх перед изображением, авторское бессилие. Не разрешаю работать трансфокатором. На телевидении вы видите довольно часто, как «наезжает» камера, как «отъезжает» камера. Камера сначала «наезжает» на лицо, потом вдруг на руки, на глаз, на ботинок и так далее. Трансфокатор позволяет, не прекращая съемок, увеличить крупность или «отъехать», крупность уменьшить. Я запрещаю пользоваться трансфокатором, просто отбиваю руки. Объясню, почему существует этот запрет. Оператор кино, хороший оператор, пользуется преимущественно дискретной оптикой. Одним объективом, другим объективом, третьим объективом. Так как у наших студентов недорогие камеры, на которых нельзя поменять оптику, я предлагаю подойти к герою, чтобы снять крупный план или отойти для общего. Необходимо абсолютно точно чувствовать, какая крупность вам нужна в данный момент. С трансфокатором же это невозможно, вы им «ползаете», вы не попадаете в фокус, вы начинаете наводить этот фокус, это дополнительная грязь и невразумительный кадр. Дальше. У нас есть запрет на штатив. C помощью штатива вы снимете хороший статичный кадр, но станете очень неповоротливыми и очень заметными. А человек с камерой должен научиться быть незаметным, невидимым. И это не скрытая камера — она у нас тоже запрещена. Человек должен знать, что его снимают. Стать незаметным можно расположив камеру в нескольких сантиметрах от лица героя. Когда вы окружаете себя большим количеством техники — у вас штатив, у вас свет, за вами звукооператор — вы становитесь главными в этой жизни. А вы должны отойти на второй план. Вас нет, вы не существуете. Существует только герой и те ситуации, которые связаны с ним. Чтобы этого добиться, вы должны быть предельно невидимыми. Поэтому мы убираем всё, и оставляем только камеру. Сегодня маленькие цифровые камеры могут сделать вас невидимыми. Вы должны добиться того, чтобы камера стала продолжением вашей руки. Такая клешня — с ее помощью вы и работаете. Идеальная ситуация для документалиста такова: он должен стать анонимным, таким средневековым иконописцем, который не подписывается под своей работой, потому что важен мир перед вами, а не вы. Это, конечно, идеал, которого трудно достичь — сегодня нужно иметь имя, под которое будут выделять деньги. Но на съёмочной площадке вы не должны вести себя как большие художники. Некоторые режиссеры считают, будто можно повернуть жизнь вспять. Вот прошёл человек, как-то не так прошёл. Режиссёр бежит, останавливает его, заставляет пройти по-другому, потому что неудачно сняли. Вроде бы мелочь, но она говорит о режиссере и будущем фильме гораздо больше, чем поначалу кажется. Раньше в документальном кино людей, которых просят пройти мимо камеры, называли «проходимцами». Их легко опознать. Спина выдает. По спине хорошо видно, сам он прошел или его попросили. Такие мелочи «рассказывают», кто главный в фильме: режиссёр или герой. Если главный — герой, значит, вы с ним не можете делать всё, что хотите. Это он рассказывает о жизни, а вы свидетель этой жизни. Конечно, в этом тезисе есть некое лукавство: вы же не просто свидетельствуете, но и выстраиваете кадр, монтируете, выбираете, что вам снять — тот или иной эпизод… Но только с таким отношением можно добиться предельно подлинного состояния человека в кадре.







Мастер-класс Марины Разбежкиной в магазине “Порядок слов”, 20 мая 2010 (1-я from Seance Magazine on Vimeo.

Учеба

В прошлом году у нас был очень большой набор и очень большой конкурс. Было много способных ребят, мы взяли тридцать человек, это очень много. Через четыре месяца стало понятно, подходит им данная система обучения или не подходит. Если за четыре месяца человек не успевает сориентироваться внутри нашей системы, значит, или ему не надо учиться режиссуре, ну, или надо идти во ВГИК, чтобы пять лет изучать какие-то другие науки, а потом уже сделать какое-то маленькое кино. На мой взгляд, пять лет — это балдеж, это пустое времяпрепровождение. Конечно, хорошо пять лет прожить в какой-то симпатичной для себя компании, но в результате человек разучивается работать. У нас студенты делают очень много. Две большие работы за год — полугодовая курсовая работа и дипломная. Между ними ещё несколько маленьких. Мы начинаем с «Контакта», это самая сложная работа, не только потому, что она первая, но потому, что снять «Контакт» — три минуты одним планом — достаточно сложно. Прежде всего надо понять, что такое «контакт». Мы делаем несколько упражнений, которые сдвигают мозги и заставляют работать. Со временем студенческие работы становятся более осмысленными. Например, очень интересное в этом году было задание: снимали минуту Москвы одним кадром. Тридцать человек снимает по одной минуте Москвы. Все эти минуты потом стали фильмом. Было очень любопытно. Через четыре месяца у нас осталось из тридцати студентов двадцать три, и из двадцати трех десять сняли совершенно взрослые и серьёзные курсовые работы. Мне кажется, что взрослому человеку нельзя всё объяснять — у него перестаёт работать голова. Поэтому мы в первом полугодии не занимаемся ни операторским искусством, ни теорией монтажа. Очень важно, чтобы каждый начал изобретать свой велосипед, сам открыл для себя какие-то законы, и тогда через полгода появляются вполне осмысленные вопросы к преподавателям. Все занятия у нас практические или семинарские, даже такие как «Интерпретация текста», этот курс читает замечательная Анна Степанова, или «Конструирование реальности» — автор этого уникального курса Светлана Адоньева приезжает к нам на занятия из Петербурга. Монтаж у нас в этом году вёл Иван Лебедев, который монтирует все фильмы Хлебникова и Попогребского. Сценарное дело — Александр Родионов, автор сценариев фильмов все того же Хлебникова, Хомерики, Германики. Операторское искусство — Ира Уральская, с которой мы сняли несколько фильмов, и которая работает как в игровом, так и в документальном кино. Она, в отличие от многих других операторов, способна даже в игровом кино обойтись малым количеством света и техники, и не «потерять» картинку. Это очень важно для сегодняшнего небогатого кино. Документальный фильм можно снять за тысячу долларом, просто купив небольшую видеокамеру. В этом году мы объединились с театром.док и ввели новую специальность «режиссура документального театра». За нее у нас отвечает Михаил Угаров. После того, как мы разработали свою систему, я поехала в Америку и увидела, что многие киношколы там очень близки нам. Начинают учебу с документального кино, даже те, кто впоследствии хочет снимать игровое. Осваивают все киноспециальности, как и у нас: за время учебы режиссер может побывать и сценаристом, и оператором, и звукооператором, и монтажером. Все это очень важно. Мне кажется, что поначалу надо обрести собственную оптику взгляда, которая поможет тебе разглядывать реальный мир, а уж потом заниматься самовыражением. Сегодня для меня страшнее не любительство ( в нем я для себя достаточно много открываю — тему, новое слово, нового героя), а имитация старого культурного кода, успешно подменяющая сам код. В этих фильмах-обманках видна «обученность»: оператора научили правильно выставлять экспозицию и выстраивать композицию, режиссера — компоновать целое и рассуждать о высоком. Единственное, чего нет в этих работах — самой жизни, она так и не родилась или скрылась за профессиональной оберткой.
Мастер-класс Марины Разбежкиной в магазине “Порядок слов”, 20 мая 2010 (2-я from Seance Magazine on Vimeo.

Зона змеи

Я придумала когда-то термин, который мне кажется очень важным для работы режиссёра — «зона змеи». Я долго общалась с биологами, и как-то на остров, где было сообщество биологов, приехал один человек с серпентарием. Он привёз очень много змей, потому что никто из домашних не хотел оставаться с ними, когда его не было дома. Они у него в специальных тубах существовали. Палаток у нас было немного, но он единственный жил один. Очень обижался. Буквально на всё: на русские народные сказки, где змеи были страшными и ужасными, на людей, которые боялись змей. «Змеи умные, они всегда вам всё о себе расскажут», — говорил. И вот однажды он решил провести семинар про змей. Вытащил своих питомцев на полянку, посадил любимую кобру. Кобра свернулась, лежит. Он спрашивает: «Ну, кто смелый?». Я говорю: «Ну, давай я». Начинаю к ней подходить, она лежит спокойно, я подхожу ближе — она лежит спокойно, я делаю ещё шаг — она поднимает головку и раздувает капюшон. Вот это «зона змеи». Ты находишься в абсолютной безопасности за пределами этой линии, где-то 70–80 см. За этой линией ты можешь делать всё, что угодно. Но как только ты вступишь в этот круг, она имеет полное право… Она тебя предупредила, между прочим, раздула свой капюшон. И мне показалось, что это понятие — «зона змеи» — очень важно для документалиста. Очень важно, где находится режиссёр — снаружи, за границей этой зоны змеи, или внутри. От этого меняется взгляд, от этого меняется кино. Всё кино режиссёров моего поколения — это кино, снятое за пределами зоны, это кино наблюдательное. Или наблюдательное, или, что хуже, метафорическое. Если человек рискнул, зашёл внутрь «зоны змеи», начинается самое интересное: он очень близко приближается к герою, он подносит камеру прямо к глазам, он становится частью события, что очень важно. Он не просто наблюдатель, но он ещё и участник события, которое называется «жизнь героя». Получатся совсем другое кино. Современное кино, на мой взгляд, это кино ближнего круга. Это кино про людей, которых вы знаете, и которые пустили вас в этот ближний круг. Про дальних людей кое-что уже снято. А про ближних — практически нет. Марина Разбежкина Журнал “Сеанс” Фотография из личного архива Марины Разбежкиной


Это части переведенной на русский язык серии Минди МакАдамс “Справочник репортера по мультимедийному мастерству”:


africa 2010 self1 300x219 Снимаем и монтируем видео. Правила


Мультимедийное мастерство (14): Публикация видео на блоге


Это часть 14 переведенной на русский язык обучающей программы  из серии “Справочник репортера по мультимедийному мастерству”. Здесь можно прочитать остальные части.

В этой части я разъясню легкий метод размещения Вашего видео в сообщении на Вашем блоге. (Как, у Вас нет блога? Стыдитесь! Вернитесь к этой статьи для  наверстывания упущенного!)

Во-первых, конечно, Вы должны отснять какое-нибудь видео (см. здесь), и отредактировать его (см. здесь).

Самый легкий способ разместить Ваше видео он-лайн состоит в том, чтобы загрузить его на один или два сайта для бесплатного видеопросмотра, таких как YouTube или Vimeo. (Эти два являются самыми популярными; для большего количества вариантов см. этот список в Mashable или этот список Обзора Лучшей Десятки.) Несомненно, Вы можете загрузить видео на свой собственный сервер, но тогда Вы упускаете шанс отметить его тэгами, ссылками, и связать его с видео других людей на подобные темы.

Другими словами, Вы хотите, чтобы люди смотрели Ваш видеофильм – да или нет? Если Вы ответили да, то разместите его туда, где люди могут найти его, хорошо?

Эти инструкции будут следовать процедуре для YouTube-для двум причинам: (1) YouTube – все еще король среди видео-сайтов в он-лайн. (2) WordPress.com инструкции для того, чтобы включить видео из YouTube в Ваше сообщение в блоге, понятны каждому, а СРММ 2 рассказал Вам конкретно, как начать свой блог на WordPress.com. (Если Вы не будете использовать WordPress.com, то Вы должны будете найти эквивалентную страницу помощи для своей блог- платформы.)

Другая классная вещь о YouTube – то, что там легко можно создать свои собственные плей-листы и каналы. Например, я создала на YouTube канал только для видео, сделанных моими студентами. Вы можете послать или включить ссылку на плей-лист – например, вот это мой плей-лист  видео на тему «журналистика».

Как загружать видео

Вы должны иметь свою учетную запись(акаунт) на YouTube. Это бесплатно. Только зарегистрируйтесь. (У Вас может быть больше одного записей.)

YouTube воспринимает множество видео форматов.

Зайдите на свой акаунт на YouTube. Найдите и щелкните на желтую кнопку около верхнего правого угла страницы – это означает загрузку.

Вы начнете процесс загрузки, кликнув на всем известную кнопку (“загрузка видео”), и затем запустите браузер на Вашем компьютере, чтобы найти нужный видео файл. После того, как файл начнет загружаться, Вы сможете добавить заголовок, описание, тэги категорию Вашего видео. Удостоверьтесь, что кликнули внизу на “сохранить изменения”  (Вы можете сделать это до  того, как закончится загрузка).

Загрузка может занять много времени, или не очень – все зависит от непостижимых факторов, поэтому будьте терпеливы. Вам, возможно, придется сдаться и попробовать еще раз позже, или даже попробовать еще раз другой день. Но если Вам повезет, то Ваше видео будет в он-лайн уже через несколько минут!

Не закрывайте веб-страницу до того, как закончится загрузка!

Как сделать «врезку» видео в пост на блоге

После того, как видео на YouTube подготовлено, начните новое сообщение в блоге обычным способом. Вам потребуется URL видео (в YouTube), чтобы разместить его. Если у Вас нет этого URL, зайдите в “мое видео” на YouTube – если Вы вошли на сайт, оно находится здесь:

Щелкните мышкой на видео, чтобы открыть его, и скопируйте полный URL со строки поиска Вашего Web-браузера (включая http://).

Затем просто следуйте инструкции WordPress.com для того, чтобы включить видео с YouTube в Ваш пост на блоге.

Сохраните пост и опубликуйте его обычным способом. Видео должно быть видимым и проигрываемым. Если этого нет, откройте пост в режиме редактирования и просмотрите  инструкции WordPress.com! (Они действительно работают, я уверяю.)

Заметка для пользователей WordPress с собственным хостингом: плагин, который я теперь использую для видео YouTube на моем блоге,  является Smart YouTube.

Заметка о моем видео, если Вам интересно: Снято мной с помощью  Canon PowerShot SD700 IS (все еще камера). Отредактировано в программе Final Cut Pro. Музыка с компакт-диска кампучийской народной музыки, произведенной в Камбодже. (Пожалуйста, выберите ” HQ ” для высокого качества.)

Фотография: AttributionNoncommercialShare Alike CC by stuckincustoms


Мультимедийное мастерство (13): Обработка видео с помощью iMovie или Windows Movie Maker


Это часть 13 переведенной на русский язык обучающей программы  из серии “Справочник репортера по мультимедийному мастерству”. Здесь можно прочитать остальные части.

В части 12 речь шла о создании видео и о хороших техниках видеосъемки. В этот раз речь пойдет о том, как редактировать видео с помощью двух очень простых в использовании программ.


Здесь последовательные шаги по обработке видео:

  1. Импортировать видеоклипы с камеры или жесткого диска
  2. Смонтировать клипы и расположить их в нужной последовательности
  3. Добавить и/или обработать аудиофайлы (рассказчик, интервью, музыка)
  4. Добавить заголовок и указать автора/ов
  5. Экспортировать готовый видеофайл

Эти шаги обычно не меняются, независимо от того, какая программа-редактор используется. Каждый из этих шагов будет ниже разъяснен детально. Но сначала…

Какая программа-редактор является самой лучшей?

Это неправильный вопрос. Нет основания не учится основным техникам обработки видео только потому, что для этого у Вас нет шикарной дорогостоящей программы. Для Macintosh есть iMovie, а для Windows есть Movie Maker. Обе программы бесплатны. Каждый может их установить и пользоваться ими, если они уже не установлены.

Некоторые предпочитают работать с дорогим программным обеспечением – для этого есть все возможные причины. И это хорошо в том случае, если Вы правильно освоите эти программы,  и также воспользуетесь всеми дорогими функциями. Но что будет, если Вы заметите, что это для Вас слишком утомительно? Научиться пользоваться дорогой программой намного сложнее. Позже Вы всегда сможете вооружиться дополнительными знаниями, если заметите, что обработка видео доставляет Вам большое удовольствие.

Вместо того, чтобы раздувать «большой базар» на тему, какая программа самая лучшая, я лучше буду придерживаться основ программ. Также помните, что многие веб-видео были сняты простыми видеокамерами, некоторые даже мобильными телефонами. Из них не получится – с точки зрения технической обработки – голливудских хитов, независимо от того, какая программа использовалась.

Каким компьютером Вы пользуетесь?

Некоторые РС могут мало чем похвастаться по возможностям для видеообработки. Если Вы купите новый компьютер, обратите внимание, прежде всего, на следующее: (1) скорость процессора, (2) достаточно памяти, (3) большой жесткий диск. Если Вы начнете обрабатывать видео на Вашем старом компьютере и он при этом несколько раз отключится или зависнет, тем самым он говорит Вам, что слишком стар и слаб для новой задачи.

Кроме того, Вам следует проверить способ загрузки видео на Ваш компьютер. Некоторым камерам требуется порт USB 2.0. С этим Ваш компьютер, наверное, справиться, если он не слишком древний. Для некоторых камер требуется наличие FireWire (называют также IEEE 1394) или FireWire 800 (IEEE 1394b)- обратите внимание, что это два разных стандарта!- и у Вашего компьютера нет для этого, вероятно, серийного интерфейса. В этом случае Вы можете купить недорогую FireWire-карту. Для лэптопов без FireWire она, скорее всего, не подойдет.

Импорт видеоклипа с видеокамеры или жесткого диска

«Импортировать с камеры» означает, что вы загружаете Ваше видео с видеокамеры напрямую в программу-редактор. «Импортировать» означает загрузить видеофайл с жесткого диска Вашего компьютера в программу для видеоредактирования. Если Вы снимаете фильм с помощью цифровой миникамеры, например, карманной видеокамеры, Вы легко сможете загрузить файлы на жесткий диск. Потом Вы сможете импортировать их в программу для редактирования.

Если Вы загружаете файлы сразу в программу-редактор, тогда Ваша камера подсоединена к компьютеру и у Вас есть выбор между двумя командами: просто загрузить все, что отсняли, или использовать программу-редактор, чтобы просмотреть отснятый материал на камере. Для этого загрузите тогда просто нужные клипы. Первый метод выглядит проще, но второй эффективнее и займет меньше места на жестком диске.

Простые программы для редактирования автоматически расчленяют файлы на несколько маленьких клипов, если Вы не отключали эту опцию. Как новичку Вам лучше этого не делать. С маленькими файлами легче работать, нежели с одним огромным.

Смонтировать клипы и расположить их в нужной последовательности

Технически это просто, но требует напряженной работы по содержанию. Клипы – это отдельные фрагменты, которые показывают действие Вашего фильма и развивают Вашу историю. (См. здесь). Если это просто дубляжи, которые к тому же еще слишком длинные и скучные (например, много людей, которые только говорят), зрителя этим не привлечешь. Если клипы отобраны в произвольном порядке и не имеют связки между собой, зритель будет сбит с толку или рассержен.

Просмотрите Ваши клипы самокритично: хватит ли материала? Вы сможете с их помощью рассказать хорошую историю? Некоторые видеосообщения визуально не вызывают интереса, если мы видим только говорящих людей (репортер, свидетель, официальная сторона) плюс неважный видеоряд (полицейское оцепление, пустая улица) для того, чтобы заполнить пробелы. (Не забывайте о методе «5 планов»)

(Может быть, здесь Вам нужно еще раз просмотреть статью о том как рассказать хорошую историю с фотографиями и звуком и поразмышлять над структурой Вашей истории).

Хорошая новость: Вы сможете лучше снимать видеофрагменты, если несколько раз поупражняетесь в обработке. Ваши ошибки и некомплектность покажут Вам при монтаже, на что следует обратить внимание, когда в следующий раз будете снимать видео.

И еще по технике обработки фотографий: Как новичку Вам следует поначалу удалять по одной части из начала и конца одного клипа. Не пытайтесь вытащить из одного клипа более одного основного эпизода. (Это правило Вы сможете нарушать позднее, когда приобретете достаточно опыта).

Найдите самый лучший фрагмент в клипе, когда Вы будете его проигрывать, и до того, как начнете монтировать. После того, как найдете, вырежьте все части до него и после него. В Windows Movie Maker Вы в этот момент появятся 3 заставки на месте одной. Перетащите среднюю из них в Вашу раскадровку. В iMovie 09 выделите выбранный Вами фрагмент в желтую рамку. Фрагменты, которые Вы хотите удалить, останутся вне рамки. Если желтая рамка находится точно там, где Вы хотите, перетащите выбранный фрагмент наверх в раскадровку.

Какой хронометраж должен быть у смонтированного клипа? Это зависит от его содержания, но, в общем и целом, нормальным считается от 4 до 6 секунд. Новички стремятся оставить слишком много материала. Но смотрите, чтобы НЕ обрезать в середине действия. Если у Вас, например, есть съемка с крупным планом кого-то, кто наливает воду в стакан, Ваш клип должен начаться до того, как польется вода, и закончиться, когда вода будет налита.

Часто встречающаяся ошибка новичков- скачки при монтаже. Хороший пример таких скачков и описание того, как их избежать, Вы найдете в блоге видеорепортера Анжелы Грант.

Другая ошибка новичков – ошибка склейки – возникает, когда 2 действия из-за монтажа в неправильном месте не подходят друг другу. Это сообщение в Videomaker разъясняет ошибку склейки («соответствие действию»)- кликните вверху слева на фотографии, чтобы увидеть и понять их визуальную последовательность.

Добавить и/или обработать аудиофайл/ы

Дополнительно к звуковой дорожке Вашего клипа Вы можете выложить в iMovie и Windows Movie Maker другие аудиофайлы на отдельную звуковую дорожку. Но в этих программах есть только еще одна дополнительная дорожка. В продвинутых программах их несколько.

Если Вы ввели аудиофайлы, которые перекрываются интершумом клипов, Вы должны приспособить громкость звука в клипе. Не убирайте интершум полностью. Будет выглядеть естественнее, если Вы снизите уровень интершума настолько, чтобы можно было хорошо слышать новый звук. Короткие звуки на заднем плане -хлопанье дверей или полицейская сирена- удалять не нужно.

Музыка. Многие новички выбирают этот путь и подкладывают под видео музыку. Это отлично подходит для Вашего видео об отпуске, но это НЕ журналистика. Многие видеожурналисты даже считают, что музыка в журналистском видеорепортаже неэтична. Но, естественно, музыка почти всегда используется в профессиональных документальных фильмах, поэтому этот пункт вызывает споры. А мой совет начинающим видеожурналистам такой: откажитесь от добавления музыки!

Диктор. Новички часто не решаются использовать свой голос для озвучивания текста в собственном видео. А диктор может выделить некоторые истории еще четче. Вы должны предварительно записать свой дикторский текст, поупражняться в его прочтении и записать прочитанный вслух текст как отдельный аудиофайл, который в завершении импортируете в Ваше видео. Это будет для Вас удобнее, нежели использование функции записи речи в программах для редактирования.

Интервью. В iMovie или WMM сложно что-то вырезать из текста интервью, так как там только одна видеодорожка. (В продвинутой программе есть не менее трех видео-дорожек).  Вы можете обойти этот недостаток, если дополнительно запишете интервью на хорошее звукозаписывающее устройство. Вырежьте из него самые лучшие цитаты и вставьте их как отдельные аудиофайлы.  Вы сможете потом передвинуть их точно на нужное место, чтобы они совпадали с движениями губ говорящего.

В iMovie вставьте эти короткие аудиоклипы как звуковые эффекты. Для этого добавьте файлы в папку “iLife Sound Effects”. (См. учебное пособие по видео). В WMM вы можете импортировать файлы точно также, как и другие аудиофайлы. (См. учебное пособие по PDF)

Добавить заголовок и указать автора

Все программы для видеоредактирования имеют функцию, позволяющую вставить в начале заголовок, а в конце указать автора. Вы можете изменять фон, шрифты, размеры и цвета шрифтов и добавлять эффекты анимации. Чтобы сохранить профессиональный и журналистский характер Вашего видео, Вы должны сделать его как можно яснее и проще  и отказаться от безвкусных эффектов.

Вы можете выложить заголовок или выходные данные вместо цветного фона на какой-нибудь фотовставке. Вы можете при редактировании растянуть или сжать заголовок и выходные данные для того, чтобы показывать их дольше или короче. (В iMovie 09 нет сплошного таймкода. Вы сможете варьировать продолжительность показа каждого стоп-кадра через меню.)

Старайтесь избегать опечаток: Они выглядят особенно глупо в заглавных и конечных титрах. (Если Вы хотите убедиться в точности, напишите заголовок и конечные титры сначала в Microsoft Word и вставьте их с помощью команд “копировать” и “вставить”. )

Переходы и особенные эффекты

Избегайте. Во-первых, они выглядят непрофессионально для журналистского веб-видео. Во-вторых, они увеличивают размер файла, иногда даже очень. Выбирайте чистый монтаж для переходов.

Если Вы импортируете стоп-кадры, максимально ограничьте кадры с приближением изображения и панорамой (”Ken-Burns-Effekt”) или еще лучше-откажитесь от них. Эти эффекты выглядят банально и Ваш репортаж будет непрофессиональным.

Экспортировать готовый видеофайл

Почаще сохраняйте Ваш файл во время редактирования. Если этого не делать, все Ваши изменения будут потеряны, если программа выйдет из строя. (Примечание: iMovie 09 сохраняет Ваш проект автоматически.)

Следите за тем, чтобы Ваш начальный файл не был изменен при монтаже. Причина в том, что Ваш проектный файл, в котором Вы делаете изменения, в основе своей ничто иное как небольшой текстовый сценарий, устанавливающий, как будет проигрываться начальный файл с Вашими изменениями. Поэтому тот, кому Вы передадите лишь Ваш проектный файл, ничего не сможет с ним сделать. Потому что проиграть видео всего лишь с его помощью не удастся.

Готовый видеофайл будет создан только тогда, когда Вы закончите его монтаж. Предварительно сохраните проект в последний раз. В iMovie 09 откройте меню и выберите «экспортировать фильм». В Windows Movie Maker откройте файловое меню и выберите «сохранить фильм» (В версии Windows Vista выберите «опубликовать фильм»).

Сохраните фильм с самым высоким разрешением. Игнорируйте опции для «интернета», «YouTube» , «iPhone» и т.д. Это варианты для более низкого разрешения. После того, как Вы зададите фильму высокое разрешение, Вы сможете преобразовать его при необходимости в более низкое. Для таких видеоплатформ как YouTube и Vimeo Вы можете использовать высокое разрешение. Экспортирование фильма займет несколько минут – даже если сам фильм только 2 минуты.

Готовый файл, экспортированный из WMM,- это видео формата AVI. Готовый файл в iMovie – это формат MOV.

Учебные пособия и советы

Здесь краткий список с пособиями по видеоредактированию  и другими вспомогательными установками: Инструментарий журналиста: Видео. Включает в себя ссылки к очень полезным руководствам по пошаговому изучению работы с видео в программах iMovie и Windows Movie Maker.

Управление проектным файлом

Многие из нас монтируют свои проекты на нескольких компьютерах, иногда дома, иногда в университете или на работе, иногда на лэптопе в кафе. С проектами, которые обрабатываются в программах-редакторах (iMovie, WMM, Audacity, Soundslides, и т.д.), это будет проблематично.

Помните, что проектный файл содержит как видео- так и аудиоматериал. Поэтому никогда не переносите на другой компьютер ТОЛЬКО проектный файл, чтобы работать с ним дальше. Вы каждый раз должны копировать ВСЕ файлы.

Также важно: видеоклипы и аудиофайлы должны быть объединены всегда одним и тем же способом. Все просто: храните все файлы в одной папке, не разделяйте их. Тогда Вы сможете просто скопировать всю папку на другой компьютер.

Если у Вас вдруг пропали заставки в файле или появился красный “X” (bei WWM), это означает, что Вы не послушались данного совета.

Фотография: AttributionNoncommercialShare Alike CC by ambimb

Мультимедийное мастерство (12): Создаем хорошее видео


Это часть 12 переведенной на русский язык серии Минди МакАдамс “Справочник репортера по мультимедийному мастерству”. Здесь можно прочитать остальные части.

В одиннадцатой части речь шла о том, чтобы найти репортаж, который стоит рассказать с изображениями и звуком, и как его скомпоновать, чтобы он получился. В этой части речь идет о том, как применить эти принципы к видеорепортажу, и о хороших техниках видеосъемки.


Давайте сначала рассмотрим Вашу историю. Есть ли у Вас вообще репортаж? Поразительное количество журналистов с образованием (а также с профессиональным опытом) кажется, не распознают хороший репортаж, даже если он упадает им под ноги.

Веб-видео будет неинтересным, если оно сообщает только факты или сведения. Перевернутая пирамида (текст) или новостной бюллетень (радио) – это не форматы рассказа – даже если мы в журналистике склоняемся к тому, чтобы называть все “история”.

Вспомните о том, что является настоящей историей: Белоснежка и 7 гномов, Гарри Поттер, Звездные войны, Аладдин и волшебная лампа, бег наперегонки между зайцем и ежом, Илиада и Одиссей. История – это не передача фактов. Передача фактов – это сообщение, а не история.

Найти историю

Кен Спик, который почти 40 лет проработал на телевидении, всегда говорит, что журналист, который руководствуется  любопытством, может всюду находить интересные истории. Кен смотрит на мир почти как ребенок. Маленькие дети постоянно спрашивают “Почему?” Иногда это сводит с ума, если речь идет о самых банальных вещах. Как это работает? Почему это выглядит таким образом? Что оно делает? Почему мужчина стоит на лестнице? Как он туда попал? Куда он теперь идет?

Эти вопросы могут вести нас в тайные маленькие переулки и задние комнаты, за кулисы и к скрытым местам в душах людей. Это места, где живут истории, и там Вы должны искать их.

Чтобы попасть туда, Вы должны быть любопытны. Вы должны интересоваться Вашей темой и запастись терпением. Никто не откроет Вам дверь в свой внутренний мир, если Вы наведете человеку камеру в лицо и выстрелите Ваши вопросы.

Развивайте способность распознать историю

В прошлом году некоторые из моих студентов – журналистов посетили студию по тату, чтобы делать записи для аудио-слайд-шоу – и они упустили гигантский шанс принести живой репортаж. Все преподаватели журналистики знают: Студенты-журналисты любят студии по тату. Они верят, что найдут там хорошие истории. В большинстве случаев они не находят ни одной — вместо этого они возвращаются с очень скучным интервью с владельцем студии, который рассказывает о клиентах и показывает свои лучшие дизайны. Скукотища!

Почему это является скучной историей? Так как она так предсказуема. Нет  повода, ничего, что каким-нибудь образом выходило бы за рамки. У интервью не хватает эмоциональной привязки, чего-то, что Ира Гласс называет “момент размышления” (на англ.). Это причина для истории. Это то, что составляет историю.

В то время, пока мои студенты журналисты были в студии по тату, 18-летней студентке делали ее первую татуировку. Мои студенты принесли несколько прекрасных фотографий процесса нанесения татуировки. Они также записали короткое интервью с нею. Она сказала, что ее отец сделал татуировку незадолго до этого в этой же самой студии, и это была причина, почему она делает здесь свою. Мои студенты сфотографировали отца, как он говорит с одним из специалистов по тату. “Интервьюировали ли Вы отца?” спросила я. Нет. “Сфотографировали ли вы его татуировку?” Нет. «Спросили ли Вы его о том, может ли он Вам показать татуировку? ”Нет.

Как уже говорилось: Некоторые журналисты не видят историю, даже если она непосредственно падает им под ноги.

Но было еще хуже. Я рассматривала фотографии и заметила, что пока девушка лежала на столе и специалист по тату склонился над ней с иглой, на все это смотрела женщина лет сорока. “Кто эта женщина?” спросила я.

“Ах, это ее мать.”

“Мать девушки? ”закричала я. “Говорили ли вы с нею?” Нет.

Я никогда не буду говорить моим студентам-журналистам, что им не надо идти в студию по тату – там можно обнаружить фантастические истории, и, вероятно, однажды одну из них действительно найдет студент-журналист. Но если Вы находитесь на месте события и на самом деле не интересуетесь людьми, и не готовы решиться на что-то, что Вы не предвидели, тогда Вы не увидите историю, которая лежит у Ваших ног.

Ищите визуально интересный материал

Когда я посещала в 2007 четырехдневный мастер-класс по видеосъемкам с Михаэлем Розенблюмом, он рассказывал участникам то, что я слышала уже от многих фотографов: Сначала идите без камеры.

Оглядитесь. Говорите с людьми. Задавайте вопросы. Не снимайте, не суйте никому микрофон под нос. Самое большее – делайте несколько заметок от руки. То, что Вы делаете в этой фазе: Вы ищете действие и сцены, из которых могут появиться интересные видеоэпизоды. Помните: Речь идет здесь не о новостях, а о том, как рассказать историю. Те люди, за которыми Вы сейчас только наблюдаете, в конце концов, будут продолжать свои действия. Вы не упустите неповторимого момента для своей истории, если не повисните на них сразу же с камерой и микрофоном.

Говорите с людьми сколько возможно и задавайте, прежде всего, много вопросов  “Почему?” и “Как?”. Это еще не интервью для Вашей звукозаписи. Это основа для Вашей истории.

Прежде чем Вы вернетесь к Вашей машине или к Вашей сумке, чтобы взять камеру, Вы должны уяснить самому себе, что собственно является историей. Не ожидайте от Вашей камеры, что она сама найдет историю. Она не сделает Вам такого одолжения.

Сначала снимайте, интервьюируйте потом

И этому я научилась у Розенблюма (и это противоречит интуитивному образу действий многих телевизионных и печатных журналистов, научившихся обходиться с видеокамерой). Но логика проста: Если Вы вначале заснимете интересные сцены, затем сможете задавать правильные вопросы по теме. Но если Вы сначала берете интервью у людей, то затем Вы будете стремиться, прежде всего, снять такие сцены, которые иллюстрируют произнесенное – которые необязательно будут визуально самыми интересными сценами.

Ваш  интервьюер говорит о том, о чем  Вы задаете вопросы.

Если Вы руководствуетесь Вашим любопытством, вполне возможно, что Вы будете задавать также неожиданные вопросы – и получите интересные и раскрывающие душу ответы. Если Вы ищете фотоматериал невооруженным взглядом – глазами ребенка, который  всегда спрашивает “Почему?” – тогда возможность поймать оригинальную, достопримечательную историю, возрастает.

Предположим, Вы сняли мальчика на еженедельном базаре, как он сидит на земле за прилавком и отрезает  ножом стебель брокколи. Потом Вы проинтервьюировали его мать, которая стоит за стойкой и продает свои овощи. Так как Вы знаете, что у Вас есть несколько прекрасных снимков мальчика, задайте ей также несколько вопросов о ее сыне. Если бы у Вас еще не было снимков, Вы бы, скорее всего, попытались сфокусироваться  только на матери в качестве главного персонажа.

Я видела более дюжины очень скучных видеорепортажей о местных еженедельных базарах. Все, что я там услышала и увидела, были совершенно предсказуемые вещи о том,  как это- быть крестьянином и предлагать на продажу свежие фрукты и овощи. Бессмысленно делать такие репортажи, которые основаны ни на чем другом, кроме как на впечатлениях, которые каждый нормальный человек может получить при посещении еженедельного базара и которые вызывают именно те ожидания и воспоминания о крестьянах и рынках, которые у каждого и без того есть.

Снимайте действие, эмоцию и третий элемент

Мальчик, чистящий брокколи – это действие, активность. Стоящая за прилавком женщина – это не действие. Даже если она взвешивает и фасует овощи, протягивает клиенту пакет и берет от него деньги, смотреть на это довольно скучно.

Недавно я видела  фотоматериал одного из моих студентов. Он показывает женщину, которая выбирает мускусную дыню в супермаркете. Выглядело интересно, так как последовательность состояла из съемок крупным планом ее рук, которые по очереди смыкались вокруг различных дынь. Камера показала ее лицо совсем близко, когда она держала дыню возле уха и немного встряхивала ее. Потом были кадры сзади и сверху, которые показывали нам гору сложенных друг на друга дынь. Женщина казалась полностью сконцентрированной на своих действиях. Это  был неплохой эпизод фильма.

Сочетание трех успешных элементов на видео (см. подзаголовок) я получила от Анжелы Грант, которая несколько лет снимала веб-видео для ежедневной газеты в Техасе. Она назвала 3 элемента “много движения и действия”, эмоции и “кое-что, что люди просто охотно посмотрели бы”. Я называю их “движение или действие”, эмоция и “это надо видеть, чтобы поверить”.

Анжела показала мне также наилучший пример из третьей категории из газеты “The Spokesman-Review” в г. Спокан (американский штат Вашингтон): видео о парализованной собаке, сделанной Даном Пеллом. Это видео – тройная победа, так как оно  действительно превосходно комбинирует все 3 элемента.

В противоположность этому процесс  выбора мускусной дыни в супермаркете – это не особенно волнующее действие – но Вы можете оформить все визуально интересно, если будете снимать обдуманно.

Метод 5 планов

Предположим, Вы нашли действие, которое стоит заснять. Хорошо! Теперь убедитесь, что Вы снимали это действие в 5 планах:

  1. Съемка с близкого расстояния одной детали действия, например, рука ощупывает мускусную дыню
  2. Съемка крупным планом лица действующего персонажа
  3. Средний план с руками и лицом персонажа
  4. Съемка-через-плечо (= перспектива действующего лица)
  5. Следующий план — придумайте!

Вам необязательно понадобятся  все 5 планов для окончательного монтажа, но если они у Вас будут, Вы увидите, что монтаж фотоматериала существенно облегчится. И у Вас тогда в любом случае будет достаточном материала, чтобы составить что-нибудь приличное. (См. для этого также тренинги Би-би-си по видеосъемкам, которые иллюстрируют метод 5 планов).

Посты в блоге Колина Малвани описывают, почему этот метод помогает улучшить видеорепортажи.

Если Вы снимаете такое событие как “Сара покупает продукты для фруктового салата” (часть более длинного репортажа “Сара приносит бездомным только что приготовленный фруктовый салат”), тогда вам понадобится повторение 5 планов. Мускусная дыня будет одним из них, покупка бананов, возможно, вторым; Сара размещает пакеты с фруктами на  велосипеде, вероятно, третьим. Следующим событием является приготовление фруктового салата (с фруктов снимает кожуру, режет, перемешивает). Третьим событием станет то, как Сара распределяет бокалы с фруктовым салатом в тех местах, где располагаются бездомные.

Движение камеры

Довольно важно, чтобы Вы установили правильный план, прежде чем начнете запись. Если Вы снимаете панорамы или приближаете изображение, позже будет  тяжело монтировать материал. Приучитесь устанавливать план, начинать съемку и застыть неподвижно, по крайней мере, на 10 секунд. И только потом ЗАКАНЧИВАЙТЕ съемку. Таким образом, у Вас в любом случае будет достаточно материала определенного плана для того, чтобы все чисто смонтировать. После каждого плана ВСЕГДА нажимайте на кнопку «стоп». НИКОГДА не переходите к следующему плану через панораму.

Эти правила особенно важны для веб-видео, но они также помогают новичкам постепенно развиваться дальше и учиться делать хорошие записи. Если Вы продвинутый видеолюбитель, Вы можете, естественно, нарушать эти правила (потому что Вы тогда знаете, когда и как это делают).

  1. Не снимать панораму (Не двигать камеру по горизонтали)
  2. Не терять равновесие и не качаться (Не двигать камеру по вертикали)
  3. Не менять план изображения (не приближать изображение)
  4. Часто нажимать на кнопку “Record Off”

Никогда не просите действующих персонажей продемонстрировать для Вашего репортажа  какие-то действия. Вы научитесь предвосхищать действия, чтобы уловить нужный момент.

Как? Упражняться, упражняться, упражняться.

Фотография: AttributionNoncommercialShare Alike CC by kevlar

Мультимедийное мастерство (11): Хорошие истории с изображениями и звуком


Это часть 11 переведенной на русский язык обучающей программы из серии “Справочник репортера по мультимедийному мастерству”, автором которой является американская журналистка, доцент и блоггер Минди МакАдамс. Здесь можно прочитать остальные части.

В десятой части речь шла об использовании программы Soundslides, простой программы для  Windows или  Macintosh, с помощью которой из фотографий и аудиозаписей можно составлять диафильмы для интернета. В этой части речь идет о критериях, по которым можно определить, стоит ли рассказывать определенную историю в форме слайд-шоу – с фотографиями и звуком – и как их нужно скомпоновать, чтобы история выглядела наилучшим образом.


Чак Фейдли из газеты «The Miami Herald» был прав, когда написал в комментарии к десятой части СРММ: «Цель должна состоять в том, чтобы рассказывать истории визуально. Со звуком, который дополняет изображения, и с  темпом и ритмом, соответствующим каждой части слайд-шоу. Никакого прока не будет, если нагромоздить папку с фотографиями на плохую аудиозапись».

Что Вы хотите рассказать?

Это, вероятно, самая частая ошибка, которую допускают журналисты: Мы совсем не стараемся или стараемся мало, чтобы ответить на этот вопрос.

Часто мы идем на какую-то деловую встречу и в нашем (печатном) сообщении речь тогда идет о том, кто там был, что происходило и кто что говорил. В освященной веками традиции людей рассказывать друг другу истории, эта форма сообщения находится в оценочной шкале в самом низу – даже если бы событием была Троянская война (которая конечно была более интересной, нежели обычное благотворительное мероприятие).

Если Вы хотите создать сообщение или репортаж с фотографиями и звуком – что Вы хотите рассказать? Вдобавок к главному (что происходило, кто там был) Вы должны создать у читателей впечатление, что они находятся на месте происшествия. Если это была вечеринка, Ваша аудитория должна услышать музыку, дребезжание стаканов, бормотание голосов и смех. Мы должны видеть, как люди танцуют, если были танцы, и почувствать веселье. Или скуку вечера. Просто это должно быть нечто большим, нежели фотографии одной маленькой группы людей для раздела «общество», снятые с одинакового расстояния и из одной и той же точки.

Если встреча была настолько однообразна с оптической точки зрения, что Ваши фотографии показывают только людей, которые сидят и говорят или смотрят на других, когда те говорят (например, при открытой дискуссии), тогда, вероятно, нет смысла делать из этого мультимедийное слайд-шоу. Это было бы скучно. Напишите лучше интересное сообщение о предмете обсуждения.

В очерке речь обычно идет об одном персонаже (или о нескольких людях), который делает интересные или необычные вещи. (Часто это одно и то же). Записать  кого-то, кто собирает почтовые марки- в этом, наверное, мало событийности или эмоций, но, может быть, сами почтовые марки очень необычны или красиво смотрятся. И конечно, предпочтительнее будет история о главном герое, который осуществляет настоящее действие – изготавливает на заказ мотоциклы, создает пестрые витражи, работает с животными, и т. д.

Что Вы хотите сообщить? Почтовые марки необыкновенны – если их рассматривать очень близко. Парень, который изготавливает мотоциклы на заказ, делает это потому, что ему нравится, когда его клиенты получают именно такой мотоцикл, о котором они всегда мечтали. У художника-витражиста есть страсть к свету и цветам. Сотрудница заведения для бездомных животных говорит с каждой собакой и каждым котом так, как будто бы они могли ей отвечать.

Вы должны удостовериться, что каждый раз сообщаете самый интересный аспект – элемент, который отличает Вашу историю от других.

Если бы Вы отправились на встречу для создания истории о мотоциклах и думали бы при этом: “Мотоциклы – это прекрасные объекты для фотографий”, тогда это было бы ОК. Но если бы Вы вернулись назад всего лишь с фотографиями прекрасных мотоциклов – тогда истории бы не было. И если парень на Вашей аудиозаписи говорит: “Почему я делаю все это? Для сияния в глазах клиента, который впервые сидит на сделанной именно для него машине” – а Вы не сфотографировали сияющие глаза клиента, у Вас не будет слайд-шоу.

Вы можете очень просто поймать в объектив дюжину моментов, во время которых сотрудница заведения для бездомных животных возится с собаками и кошками. Но этого не достаточно. Вы должны сопровождать ее при повседневной работе. Вы должны оставаться настолько долго, пока не станете невидимым с камерой и микрофоном, и Ваша героиня забудет о Вас и вернется к своим делам. И это тот самый момент, когда она начнет говорить с животными. И это тот самый момент, когда Вы поймаете звуки и кадры, которые расскажут настоящую историю.

Начало и конец

Большинство мультимедийных сообщений длятся от 2 до 2,5 минут. Ограничиваться этим хронометражом требуют законы жанра. Вы должны не только знать, что Вы хотите рассказать; Вы еще должны безжалостно вырезать все, что мешает преподнести именно эту историю. Будьте проще. Не пытайтесь рассказать больше одной истории за 2 минуты.

Если Вы знаете, как должны выглядеть начало и конец Вашей истории, несложно сделать оставшуюся часть. Слайд-шоу, которое имеет сильное начало, сразу захватывает. В противном случае Ваша публика быстро откажется от просмотра.

Чтобы выбрать правильное направление, Вы должны постоянно помнить о запланированном заключительном высказывании. Еще до монтажа оставшегося материала Вы должны точно знать, на чем Вы закончите.

Конец может либо погубить историю, либо поднять ее на более высокий уровень. Иногда конец просто сходит на нет. Иногда история заканчивается слишком внезапно или слишком произвольно. У хорошего, отвечающего требованиям конца репортажа или очерка есть 2 части: кульминация и развязка. Возможно, это звучит немного непропорционально для двухминутной истории. Но если Вы будете думать по этим правилам, Вы создадите более лучшую историю.

Кульминация – это цель, к которой Вы хотите привести Вашу публику – прямым путем с самого начала. Кульминация находится ближе к концу, но в заключение Вы должны предложить еще и развязку. Она закончит историю и придаст ей чувство завершенности. Развязка – это вишня в вазочке с мороженым.

Очень хороший пример уроки игры на гитаре в Центральном Доме Престарелых. Это очень простая история о нескольких пожилых женщинах, которые берут уроки игры на гитаре. Начальная сцена сильна и ясна – мы слышим игру на гитаре и видим пожилую женщину, которая садится в машину с футляром от гитары. И потом она говорит, что всегда интересовалась музыкой, но у нее никогда не хватало времени научиться играть на музыкальном инструменте.

В кульминации  истории одна из женщин говорит: “Мы не торчим все время дома и не смотрим телевизор”, а другая говорит: “После ухода на пенсию начинается самая прекрасная часть жизни.” Мы видим женщину, которая с широкой улыбкой играет на гитаре во время занятия. Затем наступает развязка: Мы слышим, как эти ученицы поют: “I’m back in the saddle again”, и слышим восторженный смех одной из этих женщин.

Мы видим, как 2 ученицы садятся в машину, чтобы ехать домой. Это мирная и веселая сцена, которая дополнительно передает настроение очерка и отражает его до конца истории.

Средняя часть ясно и просто подводит нас к кульминации. Мы видим несколько учениц на занятии. Мы слышим, как они вместе играют на гитаре и поют. Они рассказывают нам, почему они посещают этот курс. Молодой преподаватель рассказывает нам, почему он преподает этот курс. Мы видим их нотные листы и как они оплачивают занятия.

Середина расширяет историю, а ход событий неизбежен, если установлены начало и конец.

Технические тонкости

Требуется время, чтобы  собрать достаточно материала для слайд-шоу. Вам придется оставаться на месте события столько времени, сколько понадобится, чтобы отснять примерно 200 фотографий (или больше). Вы должны фотографировать много вариантов (на расстоянии, из различных ракурсов, различные субъекты) и запечатлеть гораздо больше деталей (съемки крупным планом), чем Вам требовалось до сих пор для печатной истории.

В то время как количество фотографий должно быть в избытке, количество аудиозаписей как раз наоборот. Возьмите обычное интервью в качестве генеральной репетиции для сфокусированного “настоящего” интервью, из которого Вы потом выберете аудиосегменты. Решите, что Вы хотите рассказать, начните с нового аудиофайла, и повторно задайте вопросы, ответы на которые Вы хотите использовать. Никогда не говорите респондентам, что или как они должны отвечать – но Вы конечно же можете объяснить им, что Вы еще раз зададите некоторые вопросы для аудиозаписи.

Если Вы запишете слишком много звука, то подарите себе кучу дополнительной работы. Когда я (МакАдамс) готовила слайд-шоу о группе газетных репортеров на мастер-классе по видеосъемкам, я хотела взять интервью у 6 человек (одна треть группы). Я знала, что окончательная версия слайд-шоу будет длится примерно 2 минуты (ее хронометраж был 2:17 min.). Разделите 120 секунд на 6 интервью и Вы увидете, что каждое интервью может длиться самое большее 30 секунд. Поэтому я решила, что буду задавать по 2 вопроса каждому из моих собеседников, и это чрезвычайно облегчило редактирование аудиозаписей. Я записала примерно 25 минут аудиоматериала.

Записывайте как можно больше естественных шумов и звуков. Убедитесь, что Вы возьмете с собой самое меньшее одну минуту записанной тишины с места события (она не будет совсем тихой). Она понадобится Вам при редактировании. Запишите все шумы, которые непосредственно относятся к истории – также, например, то, как изготовитель  мотоциклов  беседует с клиентом.

Если Вы начнете редактировать, запаситесь терпением. Примите во внимание, что это – повторяющийся процесс. Вы можете начать либо с фотографий, либо с аудиозаписей, но Вы будете обрабатывать их по нескольку раз. Определите сначала начало и конец. Выберите подходящие сочетания звука / фотографии для начала и конца.

Ключевым элементом для оформления середины является хорошее смешение  фотографий с различных расстояний и ракурсов. Фотографы называют это темпом. Это не указание времени (быстро или медленно) в том смысле, что слайд-шоу длится  2 минуты и нужно одни фотографии показывать 4 секунды , а другие 5 секунд и т. д. Темп означает баланс между съемками крупным планом, с разных ракурсов, средним планом и выбором объекта съемки. Слишком много фотоснимков среднего плана выглядят скучными. То же самое и с фотографиями с одинаковой композицией. Любая форма повторов надоедает публике – поэтому не колеблясь избегайте их.

Одно из лучших руководств по созданию аудио-слайд-шоу, когда-либо написанных: Как улучшить Ваше аудио-слайд-шоу (на англ. языке).

Использование музыки

Использовать музыку, чтобы замаскировать отсутствие у Вас достаточного количества пригодного аудиоматериала, легко. Это удобная опция, прежде всего, для репортеров, которые не придают большого значения ведению интервью и искусству репортажа. Во многих случаях музыкальная подложка в журналистском слайд-шоу выглядит непрофессионально и я бы отказалась от нее, если музыка не играет никакой роли в истории.

Рассказчик

Рассказчик может быть чудесен, но только при очень очень хорошо написанном тексте и очень хорошем голосе чтеца. Вряд ли есть нечто более скучное, нежели прочитанный рассказчиком текст с листа бумаги. Если герои могут сами рассказать свою историю, то дайте им возможность сделать это.

Текстовые вставки

Вы можете вставлять в слайд-шоу тексты в промежутках и конечные титры как в фильмах, импортируя файлы JPG и интегрируя их на любое место (как, например, здесь в моем слайд-шоу об часе автографов на книгах в Ханое). Убедитесь, чтобы у JPG был точно такой же формат, как и у остальных записей, чтобы шрифт не искажался.

Подписи к иллюстрациям

Многие зрители вовсе не смотрят на подписи к иллюстрациям. Но те, кто заинтересован в этом, ожидают факты и правильные сведения – не только повторы того, что они и без того видят на фотографии. Также как и в печатной журналистике, действующие лица должны быть названы полным именем и с дополнительным отличительным признаком, например, родной город или профессия. Все знаменитые люди должны полностью идентифицироваться в подписях к иллюстрациям.

Указания места и даты

Я все время удивляюсь, сколько аудио-слайд-шоу не дают информацию о месте и времени событий на своих фотографиях. Если дата упомянута, то год зачастую отсутствует. Помните, интернет – это не оберточная бумага для рыбы. Ваше слайд-шоу будет долгое время висеть в интернете, поэтому предоставьте, пожалуйста, необходимый контекст.

Фотография: AttributionNoncommercialShare Alike CC by lintmachine

Источник: http://blogs.dw-akademie.de/



Отправить комментарий